Hommage
à Palézieux
Œuvres sur papier : « La gravure constitue
certainement l’essence de son art »
Des amis de longue date du peintre et de sa femme Madeleine,
la Fondation William Cuendet et l’Atelier de St-Prex, dont la collection est
déposée au Cabinet des Estampes du Musée Jenisch à Vevey, ainsi que la
commission culturelle de Venthône, ont décidé de rendre hommage à Palézieux qui
nous quittait en 2012.
Ce projet se réalise dans une exposition présentée au
Château de Venthône, consacrée aux œuvres sur papier du peintre et
graveur : dessins et lavis, eaux-fortes, vernis mous et aquatintes,
autographies, ainsi que plusieurs peintures de petit format et des livres
illustrés par l’artiste.
Palézieux s’adonne à la gravure parallèlement à la peinture
dès ses études à l’Académie de Florence et, sa vie durant, il va en pratiquer
les différentes techniques, sous l’égide des grands maîtres dont il étudie – et
collectionne les œuvres.
Ed de Heer, directeur du Rembrandt House Museum d’Amsterdam,
relève « la grande curiosité et la quête persévérante de Palézieux qui
nous a valu tant d’œuvres remarquables (…) La gravure constitue certainement
l’essence de son art. Elle lui assure une place unique et durable dans
l’histoire de l’art.
Denise Eyer- Oggier en quête
d’elle même et de ses frères humains
« Chacun a son chemin. Il faut faire son propre chemin. Mais on ne sait pas où l’on va », dit Denise Eyer qui expose au Château de Venthône du 7 au 29 avril 2018.
Dans son atelier à Brigue, elle parle de ses peintures et dessins récents. « Je reviens à l’abstraction. La peinture se fait elle-même par un geste pulsionnel qui exprime ce que je ressens, ce que je vis. »
Grands formats pour davantage de liberté. A dominante
rouge : la couleur saturée évoque le sang et les organes internes.
« Qu’est-ce qui se passe dans notre corps quand la maladie l’attaque ? »
Période d’angoisse. Elle dit cependant : « Si l’océan peut se calmer,
tu peux le faire aussi. » Transparence des bleus intenses et profonds. Atmosphère diaphane quand percent dans la grisaille de
lumineuses lueurs d’un jaune ardent. Sur la toile, la peinture dialogue avec le
dessin. La technique mixte allie acrylique, pastel et fusain. Denise
Eyer-Oggier travaille la couleur en
fines couches posées en aplats, grattées par endroits puis recouvertes. Nervosité du trait qui surgit,
traverse et anime l’espace. Apparaissent
des figures féminines au regard mélancolique et des silhouettes d’oiseaux, inspirées
par les vers du poète palestinien Mahmud Darwisch: la perdrix, l’hirondelle,
métaphore de l’exil. Alors qu’ici le corbeau indigène demeure sur son
territoire. Des esquisses de barrières et de cabanes : obstacles et
refuges. Et fleurissent, comme dans un rêve heureux, d’immatériels nymphéas. La peinture de
Denise Eyer-Oggier qui libère ses émotions intimes, évoque la destinée de nos
frères humains.
Le château de Venthône accueille, du 26 mai au 17 juin 2018, Ilse
Lierhammer qui "parmi les graveurs suisses contemporains, occupe
incontestablement une place importante", selon Bernard Blatter qui fut le
directeur du Musée Jenisch à Vevey. Il écrit: "Sa gravure
évoque les mystères nés de l'antagonisme de l'ombre et de la
lumière". Le travail d'Ilse Lierhammer qui associe le lent cheminement du
burin aux morsures de l'eau-forte, se caractérise par la pratique des
"états": le graveur revient sur le cuivre à diverses reprises,
modulant, de plaque en plaque, l'intensité des noirs et des blancs, les formes
et les lignes, la profondeur de l'espace. Comme pour échapper à une définition
trop rigide. Ses thèmes : les mouvements secrets de la nuit, les lignes de
forces de paysages, des entrelacs qui déferlent en spirales ou des natures
mortes sereines.
Née en 1939, Ilse Lierhammer fait ses études à l'Ecole des Beaux-arts de
Lausanne. Elle est l'élève d'Albert E. Yersin, puis fréquente l'Académie de la
Grande Chaumière à Paris. Lauréate à diverses reprises de la Bourse fédérale
des beaux-Arts.
Jean-Jacques Putallaz
au Château de Venthône (1er-
23 septembre 2018)
Il joue avec le feu et maîtrise la flamme en virtuose. Le
chalumeau est son instrument de prédilection. La brûlure : la marque qu’il
imprime à tous ses travaux, qu’ils soient sur bois, sur métal, sur papier ou,
plus récemment, sur des panneaux souples de résine synthétique.
Jean-Jacques Putallaz vient de la céramique. Dans In Vivo, il raconte ses premières
tentatives: «J’essayais de cuire des fragments de terre dans des
couvercles de bidons pour les transformer en céramique. Le plus souvent, tout
explosait. »
Le goût du risque
anime son moteur intime. Celui de la métamorphose de la matière vivifie son
travail quotidien dans l’atelier-galerie qu’il ouvre à Sion en 1974, après des
stages de formation en France, en Italie et en Allemagne. En 1978, il fait avec
sa femme Christiane, peintre, un séjour de deux mois au Japon : étude du
zen, visites d’écoles, approche technique, rencontres avec les maîtres du thé.
Dans sa pratique, l’artiste privilégie les matériaux
naturels et ceux qui portent la marque du temps et des éléments comme ces tôles
récupérées après un incendie ou ces objets rouillés et fragments divers
collectés lors de ses promenades. Et le papier qu’il choisit est robuste pour
supporter le poids des couches successives de la matière picturale posées à la
spatule, les griffures des outils et la brûlure du chalumeau.
Pour peindre l’espace de ses formats, grands ou petits, de
préférence carrés, car il recherche la stabilité et l’équilibre dans ses
compositions, Jean-Jacques Putallaz utilise des terres : sienne et ombre, ocre jaune et rouge, poussière
d’ardoise pour les bleus et sables du Rhône avec les lumineux éclats du mica.
Une palette sobre aux nuances infinies. Fixées avec des résines synthétiques,
ces terres donnent non seulement couleur à la peinture, mais elles sont aussi
matière où il grave et sculpte signes et motifs, écritures, mouvements
ondoyants comme ceux que la vague inscrit sur la plage, où il insère des fragments
de bois, de métal ou de fibres naturelles. Et la flamme y imprimera sa noire cicatrice.
Si l’artiste intègre à son travail le hasard et les
accidents, avant de passer à la réalisation, il a longuement élaboré sa composition :
dessin à la main et à l’écran où il ordonne les plans de l’espace, la mise en
place des éléments, les détails des motifs et, primordial, le mouvement qui
animera l’œuvre. A laquelle il ne donnera pas de titre afin que chacun puisse
la recevoir à son gré, selon son regard et sa sensibilité.
Une œuvre en évolution constante, car Jean-Jacques Putallaz
est en perpétuelle recherche de matières et de techniques, de supports et de
formes qui stimulent son imagination et nourrissent sa créativité.
Françoise
de Preux